O sabotagem de Nolan: O custo de sacrificar um mito monumental por um relato fraco

Quando as plataformas impõem um olhar complacente e reduzem o objeto artístico a um simples espelho de validação ideológica pessoal, importa mais do que se fala na rede do que aquilo que a criação realmente tem a nos dizer.

Diante dessa dinâmica reducionista, resulta necessário tomar distância para desvendar as decisões formais de A Odisseia, de Christopher Nolan.

Bastante se tem dito a seu respeito, embora alguns questionamentos sejam legítimos, merece a pena deter-se na sintaxe de sua montagem; não porque seja algo extraordinário – para isso já está sua fotografia –, mas porque o sentido de sua linguagem prioriza uma espetacularidade visual antes daquela tensão do contexto de um passado histórico.

Compreendamos a historicidade do objeto artístico na construção do mito: a história de Odisseu realmente é uma ficção de quase 3.000 anos, uma época em que o mito do herói atormentado não existia. Atribuía-se-lhe a vergonha quando este perdia seu honor e o status frente aos olhos de sua comunidade. Os eixos sobre os quais se baseava essa leitura eram a violência como virtude, o sofrimento livre de trauma e a vontade divina.

Toda essa dimensão não aparece em A Odisseia; é substituída por um mito desconstruído, repleto de culpas e atormentado pela violência exercida em Troia. Resulta significativo como o roteiro prioriza essa desconstrução para situar o herói dentro de nossa lógica de moral atual, em lugar de tensionar o exercício temporal. A adaptação desperdiça o olhar do outro – a comunidade do mundo antigo – enquanto o honor permaneça intacto.

É nessa contradição onde radica a perda estética e trágica do relato homérico: essa fixação arcaica pela reputação externa teria agregado uma camada de complexidade substancial a um discurso que termina por se aliviar, impedindo que a alteridade histórica funcionasse como um espelho muito mais incômodo, direto e profundo para o espectador, onde a imagem e o olhar do outro determinam o todo de nosso comportamento contemporâneo.

Para uma lógica de blockbuster – porque é isso que termina sendo –, essa tensão não é conveniente, já que estaria traindo o entretenimento e a identificação com personagens que estão postos para uma leitura rápida e fácil. A edição prioriza um ritmo frenético e cortes constantes que fragmentam a continuidade, destruindo a possibilidade de compreender a densidade do passado.