Pó nos olhos: a obra recente de Lucía Adise em nuances

Uma proposta que cruza disciplinas

As séries que compõem esta mostra nascem do cruzamento entre dois mundos da autora: o estudo e a prática da agronomia, junto com sua profissão como designers industrial e artista visual. Esta obra recente, majoritariamente abstrata e profundamente matérica, propõe um olhar tanto físico quanto humanista nesta primeira exposição individual de Adise.

Estabelecendo uma sensibilidade multiforme, a mostra A terra que piso habilita um diálogo fictício entre arte e ciência. O pó é entendido como atributo e sublimação, utilizado como componente plástico essencial para o desdobramento de relatos que surgem do solo.

Paletas terrosas e cromáticas naturais

Graças à exuberância das paletas terrosas como barros de tonalidades avermelhadas, que vão desde a siena até a terracota, ou de cromáticos calcáreos que transitam do branco ao bege, chegando ao negro absoluto, as séries se bifurcam tematicamente. A proposta incide em um pensamento medular: considerar a terra como espaço da memória da origem e como território contemporâneo.

A terra como material e protagonista

Os pigmentos de distintos solos conservam rastros da identidade do lugar de onde provêm, e sua materialidade representa literal e simbolicamente a geografia terrestre do Paraguai. A terra deixa de ser um fundo e se converte no material e na protagonista da obra. Cada peça nasce dos pigmentos obtidos de uma errância e escolha cuidadosa por distintos solos.

Lucía é convocada para evocar os temas da paisagem e da própria especificidade material da terra, precisando de argumentos provenientes da química, da física e da geologia. A mostra propõe uma forma distinta de olhar e de sentir as obras desde outro ponto de vista, talvez um tátil que convida o espectador a uma experiência sensorial diferente.