Nietzsche, Wagner e a juventude como 'explosivo': Uma análise filosófica da paixão política

A juventude como energia explosiva no pensamento de Nietzsche

No apartado 38 de A gaia ciência (1882), intitulado 'Os explosivos', Friedrich Nietzsche examina o que denominava 'a força dos jovens', caracterizando-a por sua proclívidade a 'explotar' mediante energia química sem necessidade de justificações racionais. O filósofo se referia tanto aos jovens anarquistas russos do terrorismo da época quanto aos futuros campos de batalha europeus da Primeira Guerra Mundial.

Nietzsche descrevia os jovens como 'barris de pólvora' motivados pela 'mecha acesa' da paixão fanática, mais que por causas razoadas. Esta observação o levava a refletir sobre como os líderes políticos e sedutores de massas raramente necessitavam explicitar as razões de suas causas, apelando diretamente ao fervor emocional, religioso ou político.

Crítica à estética e política alemã de fim de século

A análise nietzscheana se concentrava especificamente nos movimentos que dominavam a juventude alemã sob a era de Bismarck: o nacionalismo patrioteiro e o wagnerismo antissemita que havia triunfado militarmente contra a França (1870-1871). Nietzsche percebia nesses movimentos uma combinação de má estética e má política que posteriormente definiria em sua obra Nietzsche contra Wagner (1888-1889).

Para Nietzsche, a juventude alemã de fim de século se entulhava com um conteúdo político e uma embalagem artística conservadores e de mau gosto: o Parsifal de Richard Wagner e os canhões de Bismarck constituíam dois inimigos declarados do autor de Para além do bem e do mal.

O filósofo rejeitava o que considerava uma mitologia cristã-pagã de corte folclórico, combinada com uma arte grandiloqüente e kitsch. Esta crítica antecipava suas preocupações sobre como as forças políticas aproveitam o conteúdo artístico para moldar a consciência coletiva de maneira estética e moralmente questionável.

Um encontro silencioso entre Diaghilev e Stravinsky

Três semanas antes da morte de Sergei Diaghilev em 1929, o lendário empresário e produtor russo de balés se cruzou com Igor Stravinsky nos corredores de um trem que viajava de Paris a Londres. Os dois artistas, que mais de vinte anos antes haviam revolucionado a arte por meio de três balés célebres (O Pássaro de Fogo, Petrushka e A consagração da primavera, compostos entre 1910 e 1913), agiram como se não se conhecessem.

Essas obras orquestrais representam marcos da arte moderna cujas partituras foram sucessivamente modificadas durante décadas, permanecendo como 'organismos vivos' mais de cem anos depois de sua criação. O encontro silencioso entre seus criadores contrasta com a importância histórica de suas colaborações artísticas.

Segundo se documenta em Stravinski: discoveries and memories de Robert Craft, existe documentação sobre este episódio, embora também conste de notas de rodapé que refutam parcialmente a cena, atribuindo argumentos contrários ao compositor Sergei Prokofiev. Porém, a anedota persiste como testemunho de como figuras monumentais da arte às vezes optam pelo distanciamento em encontros pessoais, independentemente de seus legados compartilhados.