De Beethoven a Mangoré: As obras clássicas que perduram através dos séculos

A música clássica encontra-se geralmente associada à alta cultura, com a percepção comum de que sua apreciação se limita a espaços como teatros e salas de concerto. Porém, numerosas composições de mestres europeus transcenderam essas barreiras, integrando-se à cultura popular e formando parte de trilhas sonoras de publicidades memoráveis, eventos esportivos e produções cinematográficas.

Dois proeminentes músicos da cena paraguaia compartilharam com este meio sua análise sobre algumas das composições mais destacadas da música sinfônica universal.

A Nona Sinfonia de Beethoven

A composição do músico alemão Ludwig van Beethoven, datada em 1824, contém o Hino à Alegria, considerado por Diego Sánchez Haase, diretor da Orquestra Sinfônica do Congresso Nacional (OSIC), como um dos maiores monumentos à música sinfônica.

Sánchez Haase destaca que a composição possui um enorme canto de esperança para a humanidade. Por sua vez, Miguel Ángel Echeverría, diretor da Orquestra de Câmara Municipal de Asunción (OCMA), qualifica a obra como uma obra-prima, majestosa para coro e orquestra, destacando que foi escrita por Beethoven já quando enfrentava a surdez.

O Hino à Alegria foi utilizado em múltiplos contextos culturais. Durante anos foi associado à transmissão da Copa Libertadores por um canal argentino, e serviu como trilha sonora da adaptação cinematográfica de A Laranja Mecânica, dirigida por Stanley Kubrick.

As Quatro Estações de Vivaldi

A obra do compositor italiano Antonio Vivaldi descreve as características distintivas de cada estação do ano. Echeverría destaca sua natureza descritiva como uma de suas principais virtudes.

Sánchez Haase a caracteriza como um dos antecedentes da música descritiva e mostra do domínio vivaldiano das estruturas e da escrita violinística. As composições datam de cerca de 1725 e serviram como trilha sonora para desenhos animados e publicidades.

Toccata e Fuga em Ré Menor de Bach

A peça foi criada pelo compositor alemão Johann Sebastian Bach por volta de 1708 e é considerada por Sánchez Haase, presidente da Sociedade Bach do Paraguai, como uma das maiores obras organísticas e uma mostra da magistral arte do contraponto bachiano.

Echeverría assinala que a obra conjuga uma união dramático-penetrante quando é interpretada nos grandes órgãos de tubos, demonstrando o domínio da técnica que possuía o autor em composição.

Frequentemente associada na ficção cinematográfica a atmosferas escuras, fez parte da trilha sonora de filmes como Ed Wood, de Tim Burton, e aparece na animação Fantasia, da Disney.

A Cavalgata das Valquírias de Wagner

Esta peça foi composta pelo alemão Richard Wagner por volta de 1870 e faz parte de uma de suas óperas mais reconhecidas. Echeverría destaca sua influência alemã, inspirada na história dos vikings.

Sánchez Haase a descreve como mostra da poderosa orquestração wagneriana e da riqueza dos leitmotivs. A obra adquiriu especial relevância cinematográfica ao soar em uma épica cena do filme Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola.

O Danúbio Azul de Strauss

A obra foi composta por Johann Strauss por volta de 1866 e adquiriu uma posição central na música popular, sendo uma peça recorrente em celebrações como festas de quinze anos e casamentos.

Sánchez Haase caracteriza a peça como a música popular levada magistralmente à orquestra sinfônica, considerando-a uma das obras-primas do Rei da Valsa, como se conhece Strauss. Echeverría a contextualiza como uma composição do período romântico que continua sendo amplamente reconhecida em celebrações sociais.